Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Люблю этот мульт!

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Несколько лет назад судьба свела меня с московской группой TeЯRa. Группа существует почти 5 лет, и ее постоянные участники — это Алексей (вокал, гитара, губная гармошка, тексты и т.д.) и Марьяна (скрипка, бас-гитара, бэк-вокал и т.д.).


Их музыка ближе всего, на мой взгляд, к фолк-року. Но с поправкой на авторскую песню (сольное творчество Алексея) и психоделику и разные музыкальные замысловатости (сольное творчество Марьяны). Взаимовлияние совершенно непохожих между собой стилей (и людей) дает интересный результат.
Возможность участвовать в концертах у TeЯR'ы была, и выступления были не такими уж редкими. Но неожиданно группа исчезла со сцены почти на год...
Тем не менее, в мае этого года TeЯRa вернулась — в FM-club'е состоялся первый после немаленького перерыва концерт. TeЯRa выступила прекрасно, тем более, что со звуком в клубе был полный порядок.
В числе исполненных песен были "Черная речка" — одна из самых "фолковых" композиций группы, "Машина с мигалкой" — ироничная песенка, в которой по максимуму задействуются все музыкальные возможности группы, "Маргарита" — одна из сильнейших песен в творчестве TeЯR'ы (да еще с потрясающим бэк-вокалом Марьяны), "Помолчим" — грустная и лиричная; и новая песня, которую я называю по первой строчке (как назвал песню автор — не знаю) "Танцы на окровавленном лезвии" — мрачно-красивая история, в которой как ее героине, так и слушателям задается вопрос, на который каждый из них должен ответить сам... Загрустить не давали стебные "Новый текст для рок-группы" и "Авторское право".

(Помимо возвращения народу группы TeЯRa, FM-club запомнился очень вкусным свежевыжатым овощным соком ).

Следующего концерта TeЯR'ы долго ждать не пришлось — он состоялся 27 июня в клубе "Позитив".

Выступали на летней сцене, и звук лично мне показался очень неплохим. Трек-лист был очень хорошо подобран: песня "Эльдорадо" на стихи Э. По (перевод Бальмонта) — очень хорошая вещь, жалко, не удалось записать; "Гори вода" — прекрасная песня; "Княжья" и "Пиратская" — веселые-боевые; и, конечно же, "Машина с мигалкой", "Маргарита" и "Танцы на окровавленном лезвии". Также были исполнены песни других авторов, тем не менее, занявшие прочное место в репертуаре TeЯR'ы. "Sweet dreams" на скрипке — это было круто (текст может и был спет с акцентом, но это уже мелочи). Ну и развеселый "Ёжин с бажин", с попытками Марьяны заставить слушателей танцевать.



После выступления TeЯRa переместилась в ближайший сквер и продолжила концерт там.

Состоялась премьера песни "Кошки мяукали, собаки рычали".


Марьяна исполнила кое-что из своего сольного творчества ("От короткого слова" есть в записи, но слышно очень плохо — как раз в сквере убирали ветки, шорох забил все ). Постепенно перешли к песням признанных отечественных авторов. До финала "природного" концерта мне остаться не удалось, но и то, что было — было очень здорово!

ФОТКИ СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ


Сайт группы TeЯRa

запись создана: 01.07.2010 в 02:11

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

В далеком-далеком апреле мы с  Marysia Oczkowska побывали на выставке работ Пикассо в Пушкинском музее.
Если честно, до этого мне не был понятен Пикассо. Наверное, как и многим, казалось странным — что же такого особенного в этих ярких картинах с какими-то угловатыми существами, у которых глаза не на месте растут. Описания в энциклопедиях разобраться в этом тоже не особо помогали. Но выставку эту хотелось посетить в любом случае.
Мы с  Marysia Oczkowska пришли в музей к открытию — но очередь ко входу уже выстроилась немаленькая. Тем не менее, в музей мы попали довольно быстро. Для осмотра выставки воспользовались самым удобным способом: ненадолго прибивались к экскурсионным группам, находящимся в этом зале. Экспонаты на выставке были расположены в хронологическом порядке (другое дело, что запомнить это все оказалось невозможно).

много букв и картинокЕстественно, начало — это "голубой период" и "розовый период". Вот эти картины Пикассо я действительно очень люблю.

*

На смену этим периодам пришел период кубизма. Кубизм тогда являлся новым направлением в искусстве, и Пикассо стал одним из его основоположников. Переходом от "розового периода" к кубизму стала картина "Авиньонские девицы" — на выставке было немало этюдов к этой картине.
О кубизме знают все, но не все понимают — как это. И по картинкам в книгах это понять невозможно. Надо видеть "вживую". Надо идти мимо картины, и вдруг понять, что изображение перетекает, менятся и даже движется. И резкие, неестественные цвета вдруг придают изображению такой объем и такую реалистичность, что 3D-технологии курят в сторонке. И лицо, вроде бы уродливое, оказывается нормальным, только получается, что его можно увидеть и анфас, и в профиль, и с разными выражениями. Для этого приходится смотреть с разных точек, под разными углами, пытаться расфокусировать взгляд — да уже сам этот процесс всматривания, решения этого ребуса интересен. А мне все это тем более интересно, как человеку, который мало, но все же учился у художника: "Так вот он о чем говорил... А на этой картине вот они — тени, вот так, а здесь вот так, да, это то, что он рассказывал..." При этом также вспоминается, что Пикассо интересовался картинами Врубеля и африканской скульптурой — на самом деле заметно это влияние в его творчестве (нам с  Marysia Oczkowska показалось, что есть тут и нечто южноамериканское, но доказать не можем).
На выставке можно было увидеть множество кубистических экспериментов. Некоторые картины казались набором геометрических фигур, и понять, где тут бутылка, где лампа, а где луковица, было практически невозможно. Даже скульптуры кубистические были — в основном почему-то названные "гитарами" конструкции из крашеного металлолома или какие-то жутковатые сооружения, по которым очень хотелось бы полазить (если бы они были подходящего размера). Но кубизм, в любом случае — это не примитивно, и не некрасиво. Мне удалось открыть его для себя. Это же самое интересное, когда вдруг мозаика собирается в картинку, для ребуса находится решение, и ты понимаешь, что тебе в очередной раз удалось взглянуть на мир другими глазами.
Несмотря на то, что в творчестве Пикассо на смену кубизму как таковому пришли другие периоды, от кубизма он никогда не отказывался — постоянно возвращался к этому стилю.

*

Возвращение к классицизму — тоже очень интересный период в творчестве Пикассо. На выставке было несколько очень красивых и светлых картин этого периода, а нам с  Marysia Oczkowska особенно понравился "Натюрморт с кувшинчиком и яблоками". Казалось, что яблоки пахнут и что их можно взять в руки прямо с картины!


В это же время Пикассо создавал эскизы костюмов и декораций для балетов Дягилева. Этих работ на выставке было немало представлено.
Следующему, сюрреалистическому периоду творчества Пикассо также было уделено много внимания.
Но, несмотря на то, что я люблю все фантастическое и необычное, принять эти картины мне не удалось.




Особое место в творчестве Пикассо занимают картины, так или иначе отражающие отношение художника к войне. Самая известная из них, конечно же, "Герника" — и выход из музея был оформлен фотообоями с репродукцией этой картины.






Одной из поздних работ Пикассо радовались все дети, которых в Пушкинский музей привели родители. Неудивительно, это была "Коза", которая была как настоящая, пусть и нескладная и с уродливым выменем, как раз таких в каждой деревне можно увидеть сколько угодно! "Коза" была далеко не единственной скульптурой на выставке, но всеобщее внимание привлекала именно она.


Мы с  Marysia Oczkowska примерно 4 часа потратили на то, чтобы посмотреть всю выставку, и даже отдыхать приходилось. В зале со скульптурами показывали фильм "Тайна Пикассо", проецировали на стену. Мы посмотрели немного. А последним залом выставки, в котором мы побывали, стал тот, в котором были представлены фотографии и книжные иллюстрации Пикассо.
Впечатление от выставки у нас осталось самое прекрасное. Пускай это было не так просто и из-за сложного для восприятия творчества, из-за огромного количества информации, полученного за небольшое время, и просто из-за размеров выставки и количества народа — оно того стоило. Пикассо — гениален, для меня теперь это факт.

А вот одна из тех работ, которые лично мне особенно понравились:


(Все материалы для отзыва были найдены в Инете)

запись создана: 21.06.2010 в 03:14

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

У меня получился лучший результат на первом и втором уровнях! И даже на седьмом, но далеко не сразу!

Injection experience

Классика:



Современность: